Preguntas frecuentes

2008-07-08T15:57:00.000-07:00

If you wish to read it in English:
http://www.scribd.com/word/full/3927211?access_key=key-2k9r12unmyhauy59nmm8

Una amable lectora de mi post anterior me escribe para plantearme dos preguntas que, no por casualidad, son las más frecuentes y honestas que escucho de boca de muchos desconcertados ante las excesivas y, muchas veces, injustificadas teorías que tratan de sustentar el arte contemporáneo cerrando el acceso del público no iniciado al trabajo de los artistas.

La primera pregunta es tremenda: ¿quién tiene la autoridad para imponer lo que debe gustar o no a un interesado en arte? Es difícil contestar en dos palabras una pregunta que implica toda la filosofía que justifica el arte y su necesidad en el hombre, desde la prehistoria hasta hoy. Yo, que soy de la profesión y llevo en ella toda la vida, no he llegado a saber el porqué de esa necesidad humana de relacionarse con lo sublime, esas aspiraciones misteriosas de elevarse sobre lo cotidiano para moverse deleitosamente en un mundo de belleza, sea la belleza lo que quiera que sea, que esta es otra paradoja de la inteligencia.

Planteada la complejidad de lo que tratamos intentaré, sin embargo, ser preciso para no alimentar la confusión creada por muchos teóricos, bastante banal en ocasiones, que tornan esotérico un mundo que en realidad nos pertenece a todos.

Bueno, no a todos. Y aquí doy la primera clave para acercarse al arte: Es necesario afinar la sensibilidad y para ello se requiere sumergirse en el mundo artístico. No hay otro camino.

Cuando daba clases de pintura hace años, notaba y hacía notar a mis alumnos el hecho de cómo su mirada se iba tornando perspicaz y abierta progresivamente a medida que avanzaban en el conocimiento de la pintura. Se requiere un ejercicio de la mirada, un trabajo que es además placentero y emocionante, lo que debe liberarnos del miedo a que esa tarea resulte onerosa. Este fenómeno, por otro lado, es común a todas las artes.

Una vez hecho el trabajo de profundizar, mi consejo es que uno debe aferrarse a su propia sensibilidad para decidir por sí mismo lo que colma a su espíritu, sin intromisiones.

El arte auténtico es una comunicaciòn directa entre el trabajo del artista y su espectador y, por cierto, no por el argumento racionalizado de lo que ve, sino por las inexpresables sensaciones que le afectan y le despiertan.

En cuanto a la segunda pregunta de cómo hacer asequible la obra del artista al público en general es una preocupación que nos inquieta a todos. Tengo algunas ideas al respecto que ya expresaré para no hacer excesivamente largo este post.

El porqué de este blog

2008-07-02T16:25:00.000-07:00

If you wish to read it in English:

http://www.scribd.com/word/full/3808785?access_key=key-2czezzfu75zajs2p3psw

Hace unos días leí que se había producido una reunión en alguna institución para discutir acerca del arte contemporáneo. Mi sorpresa fue que en la noticia se ennumeraban los participantes en dicho encuentro y no había presente ningún artista.

Esto es un ejemplo paradigmático de lo que está ocurriendo en el mundo, donde la voz de los artistas ha sido usurpada y secuestrada por unos 'gestores de arte' que han relegado a los creadores a un papel de simples proveedores de cultura. Convirtiéndose dichos gestores, a su vez, en los que deciden lo que debe llegar al público y lo que no.

No se entiende qué autoridad poseen y quién se la ha otorgado. Esto lo hacen a través de los comisariados, de las direcciones de las instituciones, etc. privando al público de la posibilidad de juzgar por sí mismos y a los artistas de los vehículos necesarios para divulgar su obra. Los artistas relegados son humillantemente dirigidos, so pena de descarte y silenciamiento, a responder a los montajes de estos personajes que, repito, no sé quién les ha otorgado tal autoridad y en base a qué.

Hace unos años, se quejaba Leo Castelli, afamado galerista de Nueva York, de que los pudientes coleccionistas de arte le habían arrebatado a los galeristas la potestad de decidir cuál era el arte del momento mediante su poder para comprar y vender la obra de artistas, subiendo y bajando su cotización al capricho de sus filias y fobias no muy ilustradas. Otro fenómeno pernicioso para la correcta apreciación crítica del trabajo de los creadores.

El poder del dinero y el alto precio de los cuadros responden más a fenómenos de marketing que a razones de valor real de la obra.

Debemos plantearnos, creadores y público interesado, la manera de sortear estas anómalas y banalizantes circunstancias para impedir que el arte contemporáneo sufra una decadencia que no se justifica por la pobreza creativa, sino por el secuestro del conocimiento del trabajo de los artistas.

Luchamos contra las academias por su poder dictatorial y, como demuestra la historia, mutilante por la mentalidad funcionarial y no creativa de los popes de la academia. Aunque éstos, al menos

entendían de arte.

Hoy padecemos una academia cuyos representantes, anteriormente descritos, practican el mismo poder sobre lo que es y no es arte, pero además lo hacen sin declararse 'académicos', sino por el contrario 'vanguardistas' al capricho y banalización de una actividad como es la creación, patrimonio cultural de una época y de sus pueblos.

Y tú ¿qué opinas?

A propósito del arte hoy

Preguntas frecuentes

El porqué de este blog